martes, 25 de mayo de 2010

VISUAL MERCHANDISING HERRAMIENTA IMPRESCINDIBLE EN UN NEGOCIO.

 A la hora de concebir una superficie comercial ,ya sea una tienda, una galería o un restaurante es fundamental crear un buen ambiente en el que el cliente se sienta identificado con el espacio  y con el producto.Para ello es imprescindible  conocer todas las claves de visual merchandising, herramienta imprescindible para el  éxito del negocio. Realizar una maqueta detallada en la que quede reflejado hasta el mínimo detalle, tomas de luz, probadores, salidas de emergencia,exposición de producto...es esencial para visualizar en escala el producto final.
Estas maquetas son el resultado de un proyecto en el que se partía de un espacio vacío real con una dificultad añadida que era la  columna central, que se ha resuelto de diferentes maneras, según las necesidades de cada diseño.

TIENDA DE LUJO:poca exposición de producto, materiales nobles,línea rectas y depuradas, panel metálico alrededor de la columna.
MULTI-ESPACIO ECO: materiales naturales, lugar para una librería,espacio para alimentación,mostrador alrededor de la columna.
GALERIA DE ARTE: espacio diáfano, paredes blancas para que destaquen las pinturas,imagen corporativa forrando la columna.
TIENDA ROPA CASUAL: mayor exposición de producto,alfombras redondas y de color, ambiente femenino..



 Escaparatismo y Visual Merchandising

Especialización de master de moda. 120 Horas.
Del 15 de Noviembre 2010 al 16 de Febrero 2011.
Horario:
Grupo A: De lunes a jueves de 11:00 a 14:00 horas.
Grupo B: De lunes a jueves de 18:00 a 21:00 horas.
Escaparatismo y Visual Merchandising. El punto de venta debe ser entendido como un espacio global en el que todos los medios técnicos y humanos deben estar al servicio del posicionamiento de su imagen pública.
En estos cursos de moda se analiza de forma pormenorizada en qué medida y de qué manera estos recursos han de ser aplicados en el exterior del establecimiento transmitiendo al potencial cliente una imagen percibida que identifique el estilo de vida en el que se encuadra la oferta comercial.
Rotulación, iluminación, escaparate, formas, alturas, visualización, ubicaciones, etc. Son conceptos que serán tratados en este curso y analizados desde el exterior del establecimiento.
En el mundo de la distribución comercial se puede comprobar como ha ocurrido una auténtica revolución en su forma y en su fondo que ha convulsionado los cimientos del marketing.
En este sentido, los establecimientos comerciales han tenido que evolucionar de forma acelerada, de tal moda que hicieran gratificante su estancia en los mismos al cliente potencial, creando entornos atractivos que conjuguen funcionalidad con una presentación de los productos, destinada a facilitar el proceso de compra en los mismos.
Este curso experto concibe el merchandising como la esencia de la comunicación en el establecimiento en su conjunto y de los productos que vende, con el cliente, desterrando la idea de que solo es aplicable al gran establecimiento comercial, a la gran superficie.

Dirigido a: aquellas personas creativas relacionadas con la moda, la decoración, el diseño gráfico e industrial.

lunes, 24 de mayo de 2010

FEED YOUR HEAD


Si durante mucho tiempo llevar tocado se reservaba para grandes acontecimientos y un  público de cierta edad, de un tiempo a esta parte hemos asistido al resurgimiento de esta tendencia, hasta tal punto que ya no resulta extraño ver por  las calles de Madrid a chicas que lucen orgullosas sus cabezas con adornos de todas las formas, tamaños y colores, desde las diademas con lazo más sencillas a piezas que recuerdan a las obras de Calder.El arte de hacer tocados es una disciplina complicada   pero en la que se obtienen resultados tan increíbles como estos...
  PHILIP TREACY
La carismática Isabella Blow gran admiradora y amiga de Philip Treacy.

MONIC
                                                            

FATIMA DE BURNAY

MABEL SANZ
 LA PEZERA


    Vinila Von Bismark musa de Moskitas Muertas.

ESME SUMMER SCHOOL

Especialización. 20 Horas.
CONVOCATORIA 1: Del 24 al 28 de Mayo 2010.
CONVOCATORIA 2: Del 21 al 25 de Junio 2010.
CONVOCATORIA 3:
Del 26 al 30 de Julio 2010.

Horario:
Grupo A: De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas.
Grupo B: De lunes a viernes de 18:00 a 22:00 horas.

* Material incluido en el curso.

Diseño de Tocados. El objetivo del curso es proporcionar al alumno las herramientas básicas para la realización de tocados, a través de un detallado programa de ejercicios prácticos según las técnicas tradicionales, donde aprenderá a elaborar diferentes tipos de tocados.

Dirigido a: estudiantes y profesionales del mundo de la moda que deseen ampliar conocimientos en su área de trabajo, así como a todas aquellas personas que deseen aprender las distintas técnicas para la elaboración de un tocado.
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MATRÍCULA ONLINE

Agenda cultural by Iván López Munuera.

Ya está aquí el verano y, como cada año, se inaugura la temporada de terrazas, activismo y djs en el Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles, sus famosas PICNIC SESSIONS. Este año el leit motiv del programa es el FUTURO IMPERFECTO, al repensar ese ideal de la modernidad del futuro como un concepto hiper-tecnológico, homogéneo y universal, donde una sociedad perfeccionada podría vivir una existencia placentera en un mundo lleno de paz y progreso. Esta meta imposible permitirá beber mojitos, sobreestimularnos y melancolizarnos en grupo. Todos los jueves, de mayo a julio, a las 21:00, en la terraza del CA2M en Móstoles.
El pasado viernes ,  asistí a la presentación del último Excepto en la sede del COAM de Madrid a las 19:30, dedicado esta vez a Paredes Pino, se inauguraró la exposición Sobrestructuras, en el espacio OTR de Madrid. Diferentes concepciones de escultura, intervenciones en el espacio e instalaciones a cargo de Carlos Garaicoa,  Daniel Silvo, Eugenio Ampudia,  Hisae Ikenaga, o Pablo Valbuena, entre otros.
Iván López munuera crítico y comisario independiente de arte contemporáneo.


jueves, 20 de mayo de 2010

MADRID IN LOVE

No os perdáis la nueva tienda pop-up de Madrid In Love del 28 de Mayo al 8 de Junio   en la calle  Velázquez 27 de 11 a 21 h.

Ellos se describen como "un espacio en el que poder encontrar una minuciosa selección de mobiliario y objetos vintage. Un espacio donde las piezas pierden su uso habitual para formar parte de una estética cotidiana y cuidada.Muebles sin pretensiones, piezas únicas, de autor o anónimas, de edición limitada o producción en serie, que transmiten lo vivido y hablan de cuándo y de dónde vienen. Todas ellas con identidad propia y exclusiva.Un nuevo concepto de venta y exposición efímera, urbana y accesible. Porque a veces nada nos deja un recuerdo más perdurable que lo efímero".
Os dejamos algunas imágenes  en las que se han inspirado a la hora de crear el espacio para que veáis el mimo y el cuidado que ponen en cada detalle.




miércoles, 19 de mayo de 2010

Marta de la Calzada y la importancia de los bodegones.

Ayer tuvimos la suerte de presenciar la elaboración de un bodegón junto a dos grandes profesionales, la fotógrafa Silvia Varela y la especialista en moda y tendencias Marta de la Calzada.Aprovechando que estábamos allí, le preguntamos a Marta qué hace que un bodegón sea bueno y ella tan amable como siempre nos dio algunas claves.

Lo primero que nos explicó  es que  hacer un buen bodegón o un silueteado, lejos de ser una disciplina aburrida es un arte muy complicado en el que se requieren grandes dosis de imaginación  y fotográfica.perspectiva. Es muy importante buscar un estilo y que el conjunto resulte coherente, pero no hay porqué  limitarse  ropa y  complementos, podemos añadir piezas que refuercen su leitmotiv,como una entrada de concierto,un vinilo,una pieza de cerámica...y nos puso como ejemplo introducir una galleta en forma de león para un tema safari.

Para Marta encontrar buenos especialistas en bodegones en España, es una tarea harto complicada, porque  la mayoría de los estilistas lo consideran una tarea  aburrida y poco creativa, cuando en realidad  la creatividad y la imaginación son el quid de la cuestión.
Por último nos recomendó Vogue UK, Vogue USA y Vanidad como ejemplos de revistas que cuidan hasta el último detalle sus bodegones y silueteados.

SPAIN ILUSTRATED

Parece que la ilustración en España queda reducida a Jordi Labanda y poco más, por supuesto nada tenemos en su contra, de hecho sus primeras viñetas en la ya desaparecida revista AB eran simplemente geniales, pero a día de hoy existe una nueva horneada de  talentos que triunfan tanto dentro como fuera de nuestras  fronteras y que salvo excepciones son unos grandes desconocidos para el público en general.

El primer ejemplo  es Silvia Parada,para muchos es  de sobra conocido su trabajo en publicaciones como Vanidad, The Face y Dazed and  Confused.


El segundo nombre de nuestra lista es Gonzalo Cutrina,además de su labor como ilustrador colabora con la diseñadora Aurora Vilabo en la creación de ropa y complementos como el collar que os mostramos a continuación.





Os recomiendo que visitéis la web del siguiente protagonista,Juanjo Sáez



Agente Morillas siempre ha sido una de nuestras preferidas, sentido del humor negro con tinta  rosa.



Por último nuestro invitado de lujo, Arturo Elena.
Retrata a las mujeres a su imagen y semejanza, altísimas, delgadísimas  y muy muy elegantes.



lunes, 17 de mayo de 2010

SONISPHERE¿RAMMSTEIN O FAITH NO MORE???

Se acerca uno de los festivales más importantes y esperados  del panorama musical de Madrid,el SONISPHERE,( y es imposible no plantearse la siguiente duda, si solo pudieras acudir  un día al festival , qué cabeza de cartel elegirias? RAMMSTEIN y su increible espectáculo de pirotecnia o FAITH NO MORE con su incombustible Mike Patton a la cabeza??? Os dejamos la pequeña bio de cada uno de ellos que podeis encontrar en la página del festival.
La duda está servida.

Faith No More

Formados a principios de los 80, Faith No More no comenzó a destacar en la escena hasta finales de década gracias a la incorporación del frontman Mike Patton.
A partir de entonces, aprovechando una generación de bandas cercanas a su propuesta musical (Jane’s Addiction, Red Hot Chili Peppers,…), Faith No More comenzó a destacar como una de las bandas más importantes de los 90. Discos de la talla de “The Real Thing” o “King For a Day…” hicieron el resto, influyendo a algunas de las bandas más importantes de la siguiente década: System of a Down, Incubus…
En cualquier caso, su mezcla de metal con hip-hop, punk, pop, funk y rock jamás ha sido superado por ninguno de sus seguidores. Una de las reunificaciones más esperadas de los últimos años.


Rammstein


Formados a mediados de los 90, Rammstein es una banda alemana que practica un potente metal industrial con un directo de lo más espectacular. La banda comenzó a ganarse un nombre gracias a los dos temas que incluyó en la banda sonora de la película de David Lynch “Carretera Perdida” y al single “Du Hast” incluido en el disco “Sensucht” de 1999.
La banda destaca sobremanera por su particular vestimenta (entre la imaginería nazi y el sadomaso) y por sus directos, donde mezclan la pirotecnia (entre otras cosas utilizan guantes lanzallamas) con todo tipo de sorpresas (como pasear con una zodiac por encima de su público). Su último trabajo publicado en el 2009 se llama “Liebe Ist Für Alle Da” (el amor es para todos).


   











Agenda cultural by Iván López Munuera.

"¿Puede leerse, con el paso de los años, a la congregación de las Esclavas de Cristo con su credo único y su estructura altamente jerarquizada como un grupo creativo autogestionado y horizontal tipo Patio Maravillas? Según la exposición del Reina Sofía “Desvíos de la deriva: experiencias, travesías y morfologías” sí, se puede. Dicha muestra contiene excelentes piezas de autores como Lina Bo Bardi, Flávio de Carvalho, Juan Borchers, Roberto Matta o Sergio Bernardes, así como imágenes y proyectos producidos en la Escuela de Arquitectura de Valparaíso. El problema es un hilo conductor más que dudoso por la falta de información que caracteriza toda la exposición, por la falta de rigor en el marco cronológico y geográfico (un par de arquitectos de Chile, un par de arquitectos de Brasil, repartidos durante más de cuarenta años, con ausencias clamorosas, como las de Lucio Costa u Oscar Niemeyer) y con aserciones tan erróneas como que Le Corbusier era un funcionalista que basaba sus trabajos en el cálculo matemático o que el movimiento moderno llegó a Latinoamérica de la mano de este mismo arquitecto únicamente. Pero, sobre todo, lo que llama la atención es como una ultracatólica y muy jerárquica universidad como la Escuela de Valparaíso ha sido reconvertida en poco menos que un colectivo igualitario de experiencias transdisciplinares, olvidando que los alumnos trabajaron gratis y de forma anónima para los estudios de sus profesores o eliminando estratégicamente esas imágenes que la hicieron internacionalmente famosa donde podía verse a los alumnos viajando con un enorme crucifijo a cuestas en las excursiones, o más bien retiros espirituales, programados por la escuela. Todo junto a los maravillosos proyectos de la muy marxista Lina Bo. Por cierto, la comisaria es Lisette Lagnado, y apunto esta información porque no encontraréis su nombre ni en la sala, ni en los folletos del museo.

Y seguimos con la iglesia, afortunadamente desde un punto de vista más irónico. Como expuso Barbara Hammer en su película de 2006 Love Other, la Madre Teresa de Calcuta y la perfomer ultra feminista y lesbiana de los años veinte Claude Cahun, tienen mucho en común, especialmente su desinteresado amor al prójimo, de formas más o menos promiscuas. Esta película y otras de cinemagrotesque, como Chumlum de Ron Rice, Flaming Creatures de Jack Smith o los fuegos artificiales de Kenneth Anger, pueden ser vistos desde ya en el ciclo de cine que ha programado la Tate de Londres para los próximos meses.

El hombre que hizo ciudades instantáneas de plástico y comunidades ecológicas en los anillos de Saturno, se despide tras cuarenta años de actividad docente. José Miguel de Prada Poole se jubila como Profesor Titular de Proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Con este motivo y en homenaje a su labor, se ha convocado una Lección Magistral bajo el título "Tras las huellas de la Utopía". Un profesor hiperactivo y siempre presente, en cuyas clases realmente se leía y realmente se trabajaba, como recuerdan todos sus exalumnos. Nadie puede faltar a esta cita el próximo miércoles 19 de Mayo a las 12.30 en el Salón de Actos de la Etsam"

Iván López Munuera crítico y comisario independiente de arte contemporáneo.
http://www.ie.edu/IE/site/php/es/school_architecture_detail.php?id_academic=473